倒不是一定要很严肃，只是，一定要学术性强，艺术性强，思想性强，是区别于通俗音乐的，本身就是非通俗，非大众的。
严肃音乐，或者说，艺术音乐是代表了音乐领域中的最高成就。
之所以叫古典音乐。
并不是因为过了很长时间。
而是因为这些严肃音乐的伟大艺术作品，是可以超越时间的。
它们经受的了时间的考验，即使放在今天也一点不落后。
无论中外，无论何种体系，实际上在音乐上，对于“古典”的定义都是如此。
西洋有西洋的古典，东方也有东方的古典。
李少杰展现出来的这《四季》。
就算是维也纳观众们只听过一遍，并且这只是首演。
但这种程度的震撼感，与音乐的深度。
很多观众都已然相信，这就是传世的经典。
接下来，是李少杰与维也纳爱乐乐团的合作。
对于维也纳爱乐乐团的水准，自然不需要多提，维也纳观众们本身更是清楚无比。
也正是清楚，便更是期待。
这两者的合作，所演奏出的乐章，那又该是如何的壮丽唯美！
无论是观众，乐手。
还是一些评论家，音乐家。
后台的前辈，工作人员。
在看向李少杰的时候，都仿佛看到了一条金色的大道。
那不是金色大厅。
而是独属于李少杰一人的
登神长阶！！
他正在逐渐踏足禁忌的领域，踏足音乐的至高！！
很快。
演奏即将开始。
对于接下来的乐曲，李少杰没有说其任何名字。
这曲子也不该有名字。
《c小调交响曲》
这是无标题音乐。
所谓标题音乐，便是如《四季》一般，有着固定的标题。
观众们通过标题就知道音乐大概是在描述什么。
标题音乐一般来说，也都是围绕着标题来写的。
无标题音乐，则是没有任何的范围。
一首无标题音乐，也叫纯音乐，正因为没有任何的范围，所以，你想怎么理解都是对的。
而李少杰这次要演奏无标题音乐，也是有着用意的。
李少杰的野心，便是要让这无标题音乐，不经过自己，而是经过观众，经过世界，让其变得有标题！！
这或许是一位音乐家最高的成就。
那就是就算音乐无标题，但只要一奏响，大家想的纵使千奇百怪，但意向仍能指向极其相近的地方。