斯顿一开始很恼火，后来很不服，然后将信将疑。
直到现在。
已经看傻了。
“你既然想玩炫技，那么就更要让弹钢琴变成整体艺术。”
李少杰说道。
“炫技不是只有干燥的技巧，之所以是叫炫技，而不是叫展示超技，或者直接就叫超级技巧，一味的追求技巧并不能叫做炫技，而叫做傻。”
“炫技的重点就是在于炫，你需要通过的你作品宣泄的情感，更加夸张的色彩明暗变化，以及你演奏钢琴时的肢体语言，将你的技巧炫耀出去！！”
“炫技一定是要那种超高难度的吗？未必。”
“超高难度的技巧是炫技必不可少的重点之一，但你依然是一个钢琴演奏家，演奏是你最关键的事情，你得明白什么才叫演奏，而什么又叫做干燥的练习。”
“你在演奏炫技曲目的时候，哪怕只有一个简单的柱式和弦也需要以强烈的表现力去给他炫出来，将音响强度拉满。”
旋即。
李少杰便在钢琴上，示范了刚刚温斯顿曲目中的一个简单过度。
这首曲子的大致感觉是这样。
一开始是一段非常柔和舒缓的抒情旋律，时长大概十来秒。
然后，连接了三个较为强烈的柱式和弦。
当当当！！
极速推进色彩变化，瞬间开启炫技模式。
然后后面都是一些疯狂的技巧编织出的魔鬼音符，难度极大。
“就比如正常人，在练习你这首曲子的时候，这三个柱式和弦很简单，而且只需要当做开启后面炫技的前奏，所以并不会有人把他当回事。”
这清洁工的话，让在座的各位钢琴家不由得点了点头。
确实是没必要的。
钢琴有个很有意思的特点。
非常简单的地方是一定很单薄的。
但凡稍微有点音响层次，那都不能叫非常简单。
而越难的地方，越是折磨人的技巧，能宣泄出的情感更多，能表达的色彩更鲜明。
因为，钢琴不是旋律乐器，而是和声乐器。
层次感与和声是钢琴精髓的地方。
而就算简单的地方给出了一些明暗，强弱，色彩的变化。
那也因为原本的简单而变得更简单，是个人都能做出来。
绝大多数的钢琴学习者都是在练最难的那一段。
就算是很多职业钢琴家也是如此。
简单的地方，大家都能做的很好，差距很小很小，不是没必要在意，而是实力不允许在意这种小东西，没必要，已经成本能了。
但这眼前的清洁工所说的话，却让所有人都