一片的附和声。
这句话,就说到了点子上。
什么叫做音乐的束缚与局限?
实际上,这个边界虽然很大很模糊,但一直有。
几乎绝大多数的音乐家,都或多或少的有一点局限与束缚。
哪怕就是最前沿的人,那也是顺应着发展趋势。
这叫“顺应版本”,寻找更新的“版本答案”。
一部分跟风躺平,使用“版本答案”的,自然就是那些图省事儿,抄答案的人。
而有些更加习惯于复古一些的,那便是“逆版本”。
“逆版本”的这些人,基本上都是要么神要么鬼,神神鬼鬼很极端。
李少杰可完全不同。
似乎,在他的概念里,就压根没有“版本”的这个概念。
不能确切的说,李少杰到底是顺应版本,还是逆版本。
他似乎都搞,而且都很有声有色。
最后得出的结论只有一个。
【这B自己就是版本】
学不来,模仿不来,也就只有这么一位罢了。
“这才是他最强的地方”
另一位音乐家附和着说道。
“我可以看到他商业流行的一面,更可以看到文艺复兴黄金时期,也可以看到数千年前的华夏,可以看到未来年轻人的新潮.”
如果说,音乐是好几条并列同方向的赛道。
音乐家们便是赛道上奔跑的运动员。
或许在不同赛道,但基本都在向前跑。
偶尔是可以看到几个倒着跑,或者从对面逆着跑的。
这不稀奇。
但李少杰
这B可能就像是闪现没有CD一样,唰唰唰的开始瞬移。
你总摸不清他到底在干嘛,但是有一个绝对的真理。
那就是.
【他可能到处乱窜,但他指定是在你头上】
出现这么个人,就显得过于离谱了。
演出结束后,李少杰退场,收工。
观众们也并没有要求“再来一首”之类的返场表演。
不少音乐家觉得,这么大型的一场演出,就这么一首作品足够了。
太多甚至会让这些观众感觉,你太TM不尊重这首巨作!
是的,这些音乐家,已经在心中,默认了李少杰这次作品的封神。
一时之间,好多乐团指挥家,乃至音乐厅都疯了!!
这次是首演,而且属于行业内部的首演。
很难想象,真正公诸于世的时候,会引起什么样狂热的反响!
是,长达一个小时的作品不是所有人都爱听的。