叮！
叮叮叮！！
一个超级和弦下去，当场就是一连串琶音！！
半音阶精准无比的落在键盘上，手速拉伸到了一个令人眼花缭乱的程度！！
大拇指藏在四根指头中那跳跃式的穿梭弹奏！
手掌时而扩大，时而收缩。
精准的落于琴键！！
断奏！
八度！
甚至是穿插了几个大跳！
不说音乐，仅仅是弹奏时候的表现就令人一阵血脉贲张，心跳加速。
很快，一连串的连奏传来！
连奏，这是钢琴的歌唱。
钢琴家们，往往在音乐的“歌唱性”上，会下更大的处理。
这不仅是人类最美的情感，更是对演奏者与演奏家之间的界定划分。
虽然长野俊男被培养成了炫技机器，在情感上很是不足。
但歌唱性来讲，处理的很微妙，至少听起来不像是机械的重复炫技！
这种由钢琴作曲家模仿歌剧咏叹调的写法，便是那浪漫主义时期最鲜明的特征！！
连奏处理的非常棒，有强烈的感受性。
一曲弹罢，可以说是掌声雷动！！！
就连很多交流的演奏家，都露出了艳羡的神色。
这等技法，当真是钢琴演奏家一生的追求。
或许，有人会觉得炫技很无聊，表达不出情感和深度，又有什么用？！
但其实，任何一个钢琴演奏家都知道。
情感，可以是悟性，技法，那就是实打实的天赋+苦工！
只有更复杂，更美妙，更强烈的技法！！！
才可以承载更多更复杂，更美妙，更强烈的情感。
长野俊男，无疑是在技法上达到了很高的程度。
这种技法，几乎是在座很多青年演奏家可遇不可求的水平
“太厉害了！！这简直是活跃在黑白键盘上的精灵！！”
“这等技法，不愧是冈本池九先生的弟子！”
“他几乎可以有潜力冲击人类物理意义上的极限了！！”
“真的也就只有尹智洙可以靠着完全相反的风格抗衡了，技巧之上，或许年轻一代，无人能够超越了。”
欢呼声中，皆是赞叹！
对绝大多数人来说，这场演出的最大看点，就是长野俊男的技巧与尹智洙的抒情之间的决斗了！！！
尹智洙微微皱了皱眉。
摇了摇头。
听着台下其他人的话语，不由得神色复杂的看了一眼李少杰。
几人是同学，但风格大相径庭。
其中的原因，和李少杰